西方音乐史中室内乐命名谜思：起底调查室内乐体裁

独奏是一个人的狂欢节

交响曲是一群人的狂欢节

因此，问题是，作为西方音乐历史上最重要的室内音乐，它只是在室内播放的音乐吗？

如果您仔细考虑一下，看来它是不可用的。 Solo和Symphony也在室内进行，那么为什么不称其为室内音乐呢？要了解这个问题，有必要对“室内音乐”类型进行重大调查。

它可以称为室内音乐，必须与室内音乐有关。在400年前的西方音乐历史上，声乐具有至高无上的地位。在以宗教艺术为主流的音乐史上，乐器音乐起初不允许进入教堂，他们对声乐的声音感到沮丧。但是在世俗的宫殿贵族领土上，他们似乎慢慢地撕裂了自己的发展出口，在那里作曲家让他们使用拳头并将乐器音乐（无歌词的音乐）提升为新的突出地位。

与教会音乐类型不同，室内奏鸣曲出现了。它的主要功能可以汇总为两个点。首先，表演是在法庭娱乐场合或私人音乐会中，其次，在风格方面，更倾向于具有轻松而快乐的舞蹈风格。您认为，如果您在家中对朋友感到满意，则必须有一些开朗的音乐来帮助您娱乐。

在谈论其功能之后，让我们看看哪些编排者可用。在巴洛克时期，无论是教堂还是所谓的室内，都必须有三种主要乐器，通常有两只小提琴和一个贝斯来演奏旋律，然后是一个完整的低音底部。因此，当时，标准的室内奏鸣曲是所有三种旋律乐器，这也解释了我们特别习惯于今天的室内音乐形式 - 弦乐四重奏，这是两个高的乐器（小提琴） +一个中提琴 +一个贝斯乐器，即大提琴。

时间到了维也纳古典时期，海顿的父亲是一个像“上帝”一样存在的人，为许多音乐流派建立了标准的范式，“交响乐的父亲”，“弦乐四重奏的父亲”……可以看出，他为西方音乐的历史做出了杰出的贡献。

如果您要小心，您可能会发现Haydn当时工作的Estehazi家族有财务资源来支持乐团并分别建立音乐厅。大型交响曲的发展是一个繁荣的场景。为什么您仍然需要努力管理室内音乐？因为这位著名的音乐家经常面临“不平衡音乐家”的千年问题。 “如果您在一起，表演交响乐音乐，如果您不在一起，则表演室内音乐”是他智慧的体现（源需要验证）。在海顿的手中，室内音乐具有更加面向家庭的概念。人们可以更亲密地或私人地欣赏音乐，并在少量音乐中跳舞和互动。与交响曲相比，家庭的完善是最突出的。

Haydn：朋友，您对我创建的字符串四重奏感到满意吗？

莫扎特：仍然是我父亲。我敢于在室内音乐中添加钢琴和风音乐。你认为还可以吗？

舒伯特：偶然，我的鳟鱼五重奏就是

贝多芬：就音乐而言，我们必须看我

勃拉姆斯：学生必须在偶像面前努力工作

Debussy：创新是开发的第一个驱动力，并不总是“反弹”

Bartok：有些民间音乐可能也有不同的风味

经过数百年的发展和变化，室内音乐的发展变得越来越自由。 Several good friends with good relationships, family members with artistic cells, and performers with fewer invitations recently... can all be combined into a chamber orchestra, moving the stage from home to studios, cafes, shopping centers, street squares, and giving a favorite group name to prove the spirit of the group: my thick rice troupe string quartet, iron triangle trio, never-ending quintet, etc. They perform at any time and anywhere, meeting their music needs while bringing the beauty of音乐到世界各地。

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自成立以来，国家大剧院梅音乐节希望将室内音乐的亲密核心传递给所有音乐爱好者。各种室内音乐组合为观众打开了音乐的元音乐，从而使彩色的室内音乐为普通的生活带来了无语的意义。

5月19日，顶级古典音乐团体柏林爱乐乐团四重奏将带来Forre和Brahms的经典作品。

5月22日，费城交响乐团的大提琴主管Ni Haiye和Pan Xun将带来大提琴和钢琴二重奏。

5月23日，法国Vancourt String四重奏进行了法语作品。

5月26日，德国萨克斯风五重奏的第五个要素为观众带来了音乐庆典，充满了笑声和喜悦，表现幽默。

抓住五月音乐节的尾巴，享受罕见的音乐盛宴~~

文案：他迷恋